Alda : :Thaoma:

Une magnifique pièce dans la discographie d'un groupe innovant et frais...

Le milieu de l'underground est devenu un milieu assez vaste ces dernières années, et certains labels ont commencés à prendre de l'ampleur dans le milieu, comme "Depressive Illusions Records" ou encore "Pest Productions", ce dernier basé en Chine. Ainsi je parlerais d'un album paru récemment sous ce label (et également en version cassette sous le label "Eternal Warfare" durant l'année 2011), ":Thaoma:" du combo de Black Métal américain Alda.

Une chose est sure, que ce soit dans le milieu underground ou le reste, la chose qui est toujours recherchée en premier, c'est bien l'originalité. Et Alda semble bien l'avoir compris, car en plus de nous jouer un Black Métal frais, moderne et efficace, le groupe fournit une ambiance très diférente de ce que l'on a pu écouter jusqu'à maintenant au niveau Black Métal, un mélange d'ambiances froides, gorgées des légendes de son pays d'origine, mais aussi d'ambiances très sombres et étranges, epmlies de mystères et de mélancolie...

Le groupe nous avait joué jusqu'à maintenant un Black Métal très raw et violent, aux tendances dépressives, mais alors là, avec ce second opus, c'est une vraie claque que l'on prend, Alda prenant un nouveau tournant dans sa musique.

S'ouvrant sur "In the Wake of an Iron Wind" qui débute par une agréable guitare acoustique aux sonorités néo-folk, c'est une déferlante de guitares mélodiques qui mariées à une batterie rapide et très rythmée formant ainsi un appréciable mur sonore renforcé par un chant déchiré et profond, dans la même veine d'Empyrium.

Mélangeant ainsi les influences néo-folk avec de la guitare acoustique, des samples de bruits de nature ainsi que des chants amérindiens comme dans "", les influences Dark Et Black Métal très diverses, le groupe nous joue donc une musique extrêmement innovante que l'on pourrait qualifier de "Cascadian Black Métal".

Par dessus tout, Alda nous offre une grande nouveauté qui change vraiment tout, du chant clair, doux et mélodique, tout aussi profond que le chant black, oui, en réalité les deux se marient réellement bien et ne fond qu'un.

Finalement, voilà un album à la longueur enfin parfaite, ni trop court ni trop long, avec lequel on ne s'ennuie pas car on est tenu en haleine du début jusqu'à la fin, Alda nous fournit là une bien belle pièce pour sa discographie qui mérite vraiment que l'on s'y penche dessus, avis à tout les amateurs de Black Métal froid et de Dark Folk.

Béon. 18/20

Moloch : Illusionen Eines Verlorenen Lebens

L'album qui présente les deux meilleurs côtés de la musique de Moloch...

Après "Isolation Der Essenz", album qui avait été reconnu comme l'un des meilleurs de la scène underground black de 2010, voilà que Moloch revient en mai 2011 avec un nouvel opus, "Illusionen Eines Verlorenen Lebens ", son huitième opus, et qui, derrière sa blanche et mystérieuse pochette représentant une fois de plus un univers froid, cet album ayant été lui aussi enregistré durant l'hiver ce qui lui donne sa plus grande source d'inspiration, se présente comme un album mélangeant une fois de plus le côté "raw" black si typique à Moloch ainsi que le côté ambient de sa musique, mais montrant aussi à quel point l'ukrainien prends de l'assurance à chaque nouvelle production, offrant des résultats à chaque fois plus parfaits.

S'ouvrant sur "Illusion Des Winters", profond et froid titre de Dark Ambient, où se marient allégrement synthétiseurs lourds et planants ainsi que piano lugubre et lent, avec lequel Moloch semble être largement familier, pour se finir sur un mistral glacé, exprimant une fois de plus l'envie de l'artiste de rapprocher sa musique du côté sombre et profond de la nature... puis voilà "Ein Düsterer Winter Kommt l", où l'on retrouve le Black Raw et Dépressif d'"Isolation Der Essenz", où les guitares saturées et bourdonnantes s'associent à une batterie variée, ainsi qu'à un chant chanté en ukrainien plus dépressif que jamais, alternant entre cris de détresse et paroles haletées emplies de désespoir mais si poignantes, et si propres à Moloch... même si la répétition au sein des titres est très présente, on notera l'impressionnante variation d'ambiances, de rythmes, et de sonorités au sein du même album, qui arrive à présenter d'un coup une musique planante et envoûtante, qui nous emportes loin à travers les contrées blanches et solitaires d'Ukraine  et une musique plus rapide, plus profonde et mouvementée, explorant tout les recoins les plus hantés de l'âme humaine, solitaire et mélancolique...

Après les deux très courts titres "Unsichtbarer Faden des Lebens" et "Illusionen Eines Verlorenen Lebens" qui pourraient être considérés comme des sortes d'interludes, arrive le conséquent "Abgrund Meines Wesens", et comme le dit son titre (en traduction, "Abime de mon être"), les 22 minutes qui le compose forment une sorte de bulle hypnotique et glaciale, où on reconnait les influences Drone de son autre projet Saturn Form Essence. En bref, un titre assez monumental pour clôre l'album, digne de certains Vinterriket entre-autre, mais qui arrive à nous faire quitter tout en douceur cet album si poignant... A moins de s'être procuré l'édition avec le bonus, c'est à dire une version bonus de "Ein düsterer Winter kommt l", version enregistrée sous forme de répétitions, ainsi l'artiste nous offre une version provisoire de ce titre, nous montrant ainsi à quel point il maîtrise son art, puisque cette version, censée normalement être plus maladroite, est tout aussi efficace et assurément maîtrisée que la version définitive...

"Illusionen Eines Verlorenen Lebens" est plus qu'un simple album dans la discographie de Moloch, il est tout simplement une autre petite perle que Sergiy à réussi à nous offrir, tout les fans incontournables du one-man band se doivent d'écouter cet album, donc si ce n'est pas déjà fait, faites-le d'urgence, pour ceux qui pourraient ne pas connaître le projet, et bien c'est l'album idéal pour le découvrir, d'autant plus que celui-ci présente les deux côtés de la musique de l'ukrainien avec perfection, un style unique...

Béon. 18/20

Vent d'Automne : Everything Is Fading Away...

Un premier Ep original et émotionnel...

Originaire d'un pays peu représentatif du Métal, qui plus est du Black Métal, avec ses deux groupes "phares" entre-autres 1833 AD et Heathen Beast; l'Inde; Vent d'Automne est un duo fondé cette même année à Mumbai, et nous sort son premier Ep "Everything Is Fading Away..." sous le petit label russe "Cvlminis", limité à 33 copies, le donnant également en téléchargement gratuit sur son Bandcamp.

Svartblod, son membre fondateur, ayant également de nombreux autres projets sur les bras, tels Valtiel en matière de Dark Ambient, Mistet Fjell ou The End en matière de Black Métal ou encore Cassiopeia en matière de Black Ambient, voilà qu'il s'associe avec Lysetod qui jouera le rôle de guitariste pour fonder ce que l'on peut appeler un groupe original...

Ainsi, voilà que les deux compères puisent leurs influences de la principale scène Post-Black française avec des groupes tels Alcest, Lantlôs, Netra ou encore Amesoeurs mais aussi de la langue française puisque le nom du groupe n'est autre qu'un nom français... 

Puisant également le reste de leurs influences chez Heretoir, Dopamine ou encore Hypomanie, les deux indiens ont réussis a innover au maximum et offrir un mélange digne de ce nom entre le Blackgaze, le Post-Black et le Raw Black, créant ainsi une sorte de "Rawgaze" sur lequel il faut rapidement porter son attention...

Présentant pour commencer un artwork très représentatif de la musique, c'est à dire à la fois mystérieux et sombre, mais avec ce côté "urbain" qui est un des principaux thèmes de cet Ep, celui-ci débute sur "Escaping the Crowd", qui s'ouvre sur des guitares au son effectivement très "raw" mais avec des relents sonores effectivement très shoegaziens, puis laissant apparaître un chant black très synthétique et auto-tuné, mais malheureusement assez peu maîtrisé et laissant paraître un léger malaise et un manque de mélodies flagrant...

Mais tout n'est pas perdu puisque ce titre se termine sur une agréable nappe d'ambient et laisse place à "Big City Depression", titre dans la même veine que le précédent, mais laissant ressortir un peu plus d’inspiration, malgré ce même récurent problème avec le chant...

Voilà qu'arrive alors "I Dream Of Flying Away"... et là, c'est la vraie claque!! Avec en fond une batterie rapide et un mélange entre guitares atmosphériques et synthés ambient, voilà que se place un chant clair doux et tout aussi atmosphérique, maîtrisé et envoûtant... si bien qu'on en redemande mais celui-ci passe relativement vite et laisse place à "Beautiful Urban Panic", qui s'ouvre sur des samples de vie urbaine où s'ensuit ces mêmes guitares très atmosphériques et cette batterie toujours en arrière-plan sonore sans être toutefois négligée...

Purement instrumental, ce titre clôture un Ep qui passe d'un traite et d'une rapidité impressionnante, "Everything Is Fading Away..." avec ces courtes 17 minutes nous laisse légèrement sur notre faim sans décevoir pour autant, à la fois prometteur, si le groupe arrive à améliorer le chant black qui reste maladroit, et original puisque nous avons droit ici à un mélange innovant entre le Post-Black Shoegaze, le Raw Black et Le Black Ambient... un projet indien qui a de l'avenir si seulement on se donne la peine d'y porter attention...

Béon. 15/20

Ölüm & Annorkoth : A Funeral Within Deep Forest

Tandis qu'Annorkoth reste égal à lui-même, c'est une bonne découverte que ce one-man band turque...

S'étant déjà associé avec bon nombre de groupes, le russe d'Annorkoth n'en est pas à son premier split, et après avoir sorti un excellent album en janvier 2012, voilà qu'il ne sort qu'un seul split en juin, qui sera sa dernière production de cette année, ce qui n'est pas son habitude lui qui a enchainé bon nombre de sorties diverses en à peine trois ans. 

Voilà donc qu'il s'associe avec un petit one-man band débutant, originaire de Turquie, dénommé Ölüm. 

Restant indécis dans un style qu'il ne maitrisait pas encore tout à fait avec ses deux premières démos et un single, c'est plus sûr de lui qu'il revient avec les deux titres de ce split, le plaçant presque au même niveau qu'Annorkoth. 

Ainsi, il ouvre le bal avec "Yas", qui débute sur des samples de vent froid et lugubre, et qui nous mettent directement en condition lorsqu'arrivent des synthés relativement lointains et au son assez raw et gras...

L'accompagnement au piano qu'arrive ensuite sonnant un peu version Uruk-Hai rends la musique plus mélancolique et sombre, mais ce premier titre assez court s'enfile d'une traite, pour laisser place à "Zan", débutant lui aussi avec du piano...

Puis s'ajoutent des guitares au son bien raw, typiques d'un Black Métal underground à la Moloch, et un chant étrangement bien maitrisé au rendu à la fois efficace et assez "propre" pour laisser percevoir les paroles, mais toujours dans un bon état d'esprit raw dans la veine d'Annorkoth, ce qui avait pu gêner certains pour ce dernier, et c'est probablement ce qui risque d'arriver pour ce titre...

Passons ensuite à Annorkoth... évidemment là, pour ceux qui connaissaient ses perles précédentes, il n'y a pas photo, rien que le début de "Rain at Dusk" présente du bon, du vrai Annorkoth, et que ce soit niveau guitares, chant ou batterie, rien n'a changé.

Mais voilà que s'ajoute des claviers qui semblent bien plaire à B.M. ses derniers temps, comme nous avons pu en avoir la preuve avec les deux excellentes productions de son autre projet A Light In The Dark, ici moins entrainants et jovials que ceux du dernier album, mais plutôt très mélancoliques et relativement mélodiques comme dans l'Ep "Disharmony"...  "Rain at Dusk" se présente donc comme un titre plutôt efficace et mélodique qui plairait forcément aux amateurs d'A Light In The Dark...

Une reprise de Nargaroth?? Oui, c'est bien ça, le dernier titre est bel et bien une reprise de l'incontournable "Seven Tears Are Flowing to the River" du combo allemand. Diantre, faut-il être fou pour vouloir reprendre un tel titre, dont la version originale est un pur et unique joyau!!?? Car évidemment, il est souvent difficile de fournir une bonne version de tels titres, mais là c'est ce que l'on peut tout simplement appeler une grande claque... 

Tout, absolument tout est joué à la perfection dans ce titre, que ce soit les mélodiques claviers du début, que les riffs mélodiques et entrainants ou encore la batterie, enfin oui, tout les instruments sont parfaitement accordés, et maitrisés pour un rendu absolument nickel qui place cette reprise presqu'à la même hauteur que l'originale, et les 11 minutes qui la compose passent plutôt rapidement après nous avoir transporté au milieu d'éternelles vallées et grands rivières sans fins...

Mais les courtes 28 minutes qui composent "A Funeral Within Deep Forest" s'écoulent justement très rapidement, Annorkoth nous étonne une nouvelle fois mais concrétise encore beaucoup d'espoirs, tandis que Ölüm se présente comme un nouveau one-man band de Black Dépressif à suivre avec attention... on aurait peut-être voulu un ou deux titres de plus...

Béon.

Astral Monolith : Astral Monolith

Lorsque deux monstres s’associent…

A première vue, "Astral Monolith" est le premier album éponyme d'un duo de Black Métal, un de plus dans le flot incessant de groupes et de projets solos fleurissants actuellement. 

Mais derrière cette magnifique pochette et ces 10 titres offerts, ce sont bien plus que deux hommes attelés à leurs claviers et leurs tables de mixages, ces deux hommes se sont Eija Risen et B.M. 
Ce dernier est un artiste de la scène montante russe connu pour ces deux projets Annorkoth et A Light In The Dark, quant à Eija, lui est bien moins populaire que le russe, mais a pourtant un sacré paquet de projets sur les bras: Mealann (avec lequel il a déjà eu l'occasion de s'associer avec Annorkoth pour un split en 2011), Cold Womb Descent, Risen v0id, Dead Girl Radiation, Distorted Perception. 

Malgré la richesse et la variété de cela, le polonais aura tout de même pu montrer que ses orientations musicales penchaient vers l'Ambient froid, spatial et planant, proche de Deep-Pression voire Darkspace, tandis que le russe aura préféré se pencher vers un Black Métal plus dépressif et profond, proche de Coldnight, Woods Of Desolationou encore influencé par Drudkh, créant même son propre "style" comme a pu le montrer le dernier A Light In The Dark. 

Ainsi, ces deux "hommes à tout faire" du Black Métal ont enfin pu nous présenter un réel condensé de toutes leurs idées, mais "Astral Monolith", c'est un peu comme si le meilleur de chacun de leurs projets avait été sélectionné avec soin pour ne former plus qu'un, et aboutir à un album fort surprenant... 

Car même si B.M. n'a uniquement joué que de la guitare et de la batterie et même si Eija s'est permis de faire tout le reste, il n'en reste pas moins que, dès les premières notes, on reconnait l'éternelle marque de fabrique Annorkothienne, ce son si spécial et ce type de production si marquante. 

Mais ici, pas question d'atmosphères léthargiques et des bulles cosmiques de Cold Womb Descent ni des agréables mélodies de A Light In The Dark, non, ici c'est un Black dépressif astral et lancinant auquel nous avons droit, avec un chant non pas grave et profond comme celui de Annorkoth, mais plutôt bien mis en avant et très distinct, plaintif et déchiré, lugubre et torturé, et assez rapide, ayant une forte tendance aux hurlements, assez originaux puisqu'ils se rapprochent même d'une espèce de cri de loup, comme dans le début de " Disposal of the Dead Flesh". 

De plus, le polonais explore encore plus ces techniques vocales en nous offrant une grand nouveauté qui sera soit le gros point faible d'Astral Monolith, soit son point fort en terme d'originalité: un chant clair, peu présent, mais largement suffisant, pas vraiment du même type de ce que l'on peut entendre chez Thurisaz par exemple, mais très planant, grave et calme, et malgré tout un peu maladroit, on sent bien qu'il n'est pas encore totalement maîtrisé pour que l'on accroche réellement, mais ça n'est bien sûr qu'un début et on espère qu'Eija saura se perfectionner. 

On notera aussi beaucoup plus de bruitages et d'effets, des voix d'hommes et de femmes, des rires d'enfants et des bruits plus étranges en fond, ainsi que de nombreux vibratos dans les nappes de claviers, malgré certains passages au piano comme dans "When Silence Becomes a Nurture" qui se voit être un titre relativement mélodique. 

La plupart des titres sont instrumentaux (seulement quatre contiennent du chant), le mélange des ambiances se fait aisément, puisque les deux artistes réussissent à placer un "space métal" froid et lugubre comme dans "Jovrney Throvgh the Dvst", accompagné d'une instrumentation Black Métal très mélancolique, parfois même violente comme dans "Black vΩid Nihilvm", aux guitares efficaces et à la batterie lancinante, ici aussi il est dur de discerner un réel style, ou alors on pourrait parler de "space black dépressif", où froideur, dépression et souffrance ne font qu'un, d'ailleurs les thèmes des chansons le font bien remarquer... 

Dans l'ensemble, on peut dire que les dix titres de ce premier jet sont assez convaincants, voire même très prenants et marquants, vous êtes blasés par toutes ces nouvelles sorties de 2012, vous trouvez Vinterriket etAlrakis pas assez originaux mais pourtant le dernier Wolves In The Throne Room ne vous a pas assez comblé, et bien "Astral Monolith" est fait pour vous, un album pas forcément sensationnel mais qui laissera une bonne trace dans l'univers du Black Métal... 

Béon. 16/20