Alda : :Thaoma:

Une magnifique pièce dans la discographie d'un groupe innovant et frais...

Le milieu de l'underground est devenu un milieu assez vaste ces dernières années, et certains labels ont commencés à prendre de l'ampleur dans le milieu, comme "Depressive Illusions Records" ou encore "Pest Productions", ce dernier basé en Chine. Ainsi je parlerais d'un album paru récemment sous ce label (et également en version cassette sous le label "Eternal Warfare" durant l'année 2011), ":Thaoma:" du combo de Black Métal américain Alda.

Une chose est sure, que ce soit dans le milieu underground ou le reste, la chose qui est toujours recherchée en premier, c'est bien l'originalité. Et Alda semble bien l'avoir compris, car en plus de nous jouer un Black Métal frais, moderne et efficace, le groupe fournit une ambiance très diférente de ce que l'on a pu écouter jusqu'à maintenant au niveau Black Métal, un mélange d'ambiances froides, gorgées des légendes de son pays d'origine, mais aussi d'ambiances très sombres et étranges, epmlies de mystères et de mélancolie...

Le groupe nous avait joué jusqu'à maintenant un Black Métal très raw et violent, aux tendances dépressives, mais alors là, avec ce second opus, c'est une vraie claque que l'on prend, Alda prenant un nouveau tournant dans sa musique.

S'ouvrant sur "In the Wake of an Iron Wind" qui débute par une agréable guitare acoustique aux sonorités néo-folk, c'est une déferlante de guitares mélodiques qui mariées à une batterie rapide et très rythmée formant ainsi un appréciable mur sonore renforcé par un chant déchiré et profond, dans la même veine d'Empyrium.

Mélangeant ainsi les influences néo-folk avec de la guitare acoustique, des samples de bruits de nature ainsi que des chants amérindiens comme dans "", les influences Dark Et Black Métal très diverses, le groupe nous joue donc une musique extrêmement innovante que l'on pourrait qualifier de "Cascadian Black Métal".

Par dessus tout, Alda nous offre une grande nouveauté qui change vraiment tout, du chant clair, doux et mélodique, tout aussi profond que le chant black, oui, en réalité les deux se marient réellement bien et ne fond qu'un.

Finalement, voilà un album à la longueur enfin parfaite, ni trop court ni trop long, avec lequel on ne s'ennuie pas car on est tenu en haleine du début jusqu'à la fin, Alda nous fournit là une bien belle pièce pour sa discographie qui mérite vraiment que l'on s'y penche dessus, avis à tout les amateurs de Black Métal froid et de Dark Folk.

Béon. 18/20

Deviator : Fehu-Fohat-Fire

Une nouvelle perle pour un projet ayant acquis une certaine maturité...

Voilà presque six ans qu'est sortie "Anomie", la première démo (parue en format cassette) de Deviator, projet Ukrainien fondé par Lord Hastner (Dmitry Kundelskiy), au départ officiant dans le Black Ambient. Puis le one-man band a évolué, et s'est progressivement construit une discographie digne de ce nom, et avec la précieuse aide de musiciens tels Sergiy de Moloch a évolué dans son style, passant de Black Métal simple et sombre à un Black/Death ayant acquis une certaine expérience et une maturité lui permettant alors de fournir une musique de grande qualité...

De ce fait, "Fehu-Fohat-Fire", le nouvel opus, paraît sous les labels "Depressive Illusions Records" et "Kundalini Records" durant le mois d'août 2012, et rien que l'artwork entièrement réalisé par Lord Hastner ne peut que prévoir un album puissant et torride...

Ainsi, rien que le premier titre qui s'ouvre sur un piano mélodique, lugubre et mélancolique, digne des meilleurs Moloch, puis accompagné par des samples de violons tout aussi mélodiques et mélancoliques nous plonge dans une ambiance à la fois douce et sombre, qui sera rapidement renforcée par le second titre...

Justement, voilà qu'arrivent des murmures sombres par dessus des samples de feu crépitant, puis directement des guitares saccadées et rythmées, une batterie efficace et cadencée et un chant à la frontière entre le Black et le Death, tantôt hurlé, tantôt growlé très bas, avec toujours cette certaine dimension épique que l'on peut retrouver à presque chaque albums...

Puis (re)voilà le fameux titre "Way of Warriors - Hymn to Immortals", probablement l'un des meilleurs que Deviator ai jamais réalisé, purement instrumental, où l'on retrouve des riffs de guitares absolument magistraux, où les lignes mélodiques et rythmées s'enlacent avec les lignes rapides et plus violentes, accompagnées par une batterie plutôt rapide et assez lourde, et lorsque se place le passage acoustique après 4:20 et quelque, c'est comme une sorte de "pause" agréable dans un univers tourmenté...

Toujours surprenant de par ses intonations très variées, sa façon d'être chanté et le son auto-tuné rajouté, parfois plus synthétique, parfois plus "raw", le chant qui malheureusement risque de gêner certains se voit pourtant efficace, original sous tout les angles, et finalement très appréciable, ainsi "Eternity of Blood" se voit disparaître aussi vite qu'il était arrivé, mais avec ses solos vertigineux et ses riffs toujours aussi épiques, c'est un véritable bonheur pour tout les amateurs de musique à la fois épique, mélodique, entraînante et surtout spéciale et innovante.

Puis place à de l'instrumental avec "My Thoughts They Have No Rest", magnifique reprise du légendaire titre de Winter Depression, qui grâce aux guitares si bien maîtrisées et au son à la fois mélancolique et toujours autant mélodique fait renaître un si beau chef d'oeuvre, et le fait "découvrir" sous de nouveaux angles, après avoir pu se perfectionner dans son propre style, on voit bien que Deviator a acquis cette maturité qui lui permet donc de surpasser presque les maîtres, ainsi cette reprise de Winter Depression se voit aussi bonne et travaillée que l'originale...

De retour avec du chant dans "Burning Bridges Become Ashes", dernier titre de l'album, Deviator nous fournit de nouveau une chanson originale, dont il est inutile je pense de vanter les mérites des riffs de guitare, mais où l'on trouve au autre type de chant, plus rapide, plus violent, assurément bien rythmé, mais toujours aussi spécial, cette fois encore plus puisque l'on y trouve un passage où celui-ci, modifié à son maximum se voit toujours plus tordu et perturbant, vers 2:27 voilà qu'il se présente à la limite d'une voix digne de films d'horreur, oui c'est ça, presque horrifiante, mais dans tout les cas puissante.

Avec un petit passage plus atmosphérique pour la fin, voire plus" rock", ce dernier titre s'écoule très rapidement et termine un petit album long d'à peine 30 minutes, assez dommage car on en aurait voulu beaucoup plus, mais peu importe car l'essentiel, et probablement le meilleur, est là, Deviator signe d'une main de maître un nouvel opus de Black/Death épique et atmosphérique de grande qualité, bouillonnant et violent, mélodique et rythmé, à part le chant qui comme dit précédemment pourrait déplaire quelque peu, il est dur de trouver des défauts dans ce nouveau chef d'oeuvre de l'ukrainien. A placer entre toutes les mains amatrices de musique vraiment original et efficace, comme quoi il existe de nombreuses perles dans l'underground.

Béon. 18/20

Horla : Tentacles

Torturé et lugubre, à la fois obsessionnel et tourmenté, Horla nous fournit une première démo bien prometteuse!!

Petit one-man band originaire de Norwich, Horla fut créé en milieu d'année 2012, et après sa première démo passée plutôt inaperçue "Primordial Mockery", voilà qu'il nous sort une nouvelle démo en septembre, "Tentacles", qui respire déjà une plus grande maîtrise mais toujours les mêmes types d'ambiances glauques et torturées...

Évoluant dans un Post-Black dépressif et torturé, O.G. nous offre derrière un artwork très étrange une musique dans la même idée, c'est à dire lugubre et violente, tourmentée et réellement obsédante...

Débutant sur un titre mélangeant Ambient et Dark Noise, "Infinite Tentacles", très sombre, et bien trop long pour être considéré comme une introduction, on peut dire que l'on est directement plongé dans l'ambiance de la démo, où les samples d'eau remuante et les résonances stridentes dans les oreilles nous jettent comme un froid...

Puis arrive "The Light Which Leads the Way of Your Progress", violent et perturbant, qui commence brutalement, et nous voilà partis dans un voyage mouvementé entre riffs mélodiques et rapides, saccadés et brutaux, batterie déchaînée et chant black très étrange, car à la frontière entre le chant Dark Métal et Black Dépressif, parfois accompagné de hurlements lamentés version Moloch, se voyant même pencher dans des accents plus gutturaux mais se plaçant plus entre un Immortal et un Cradle Of Filth voire même Impaled Nazarene, mais seulement au niveau des influences, car il reste très original et donc difficile à comparer...

"Ces Profondes et Delicates Racines..."; rien que le nom offre déjà une ouverture d'esprit très innovante, puisque le one-man band ne se limite pas au simple langage anglophone et se sert d'une langue très appréciée dans le Black Métal, le français, pour un titre encore plus dévastateur que le précédent... entièrement instrumental mais d'une puissance inouïe où le mur de guitares ne fait qu'un avec la batterie ultra-bourrine pour un final renversant, on peut dire qu'Horla a mis le paquet pour l'instant, car on ne s'ennuie pas et rien que ces trois premières chansons s'enfilent comme du beurre, pour laisser place au dernier titre, tout aussi original.

Original dans le sens où pour commencer, c'est encore un autre langage qui est utilisé ici, l'italien, "Quella Piovra è il Piacere, Quella Piovra è la Morte", mais aussi que l'anglais a légèrement varié le chant, celui-ci étant moins rapide que dans "The Light Which Leads the Way of Your Progress", parfois même sussuré, se grefant encore entre des guitares mélodiques et entrelacées et toujours cette batterie violente, encore un titre qui ne nous laisse aucun répit!!

Finalement, cette première démo, quoiqu'assez courte, passe à toute vitesse, aussi vite que le rythme des musiques à vrai dire, présentant ainsi un nouveau one-man band au réel potentiel, empli de convictions, et qui à visiblement l'air de maîtriser son mélange entre Post-Black Dépressif et Black/Dark Métal violent, simple et rapide d'exécution, convaincant et perturbant. En plus de thèmes assez originaux, Horla s'impose avec une musique qui sort assez du Black Métal simple de d'habitude, ici pas de répit, mais pour notre plus grand plaisir, les amateurs d'ambiances à la fois glauques et brutales seront ravis.

Béon. 16/20

Moloch : Illusionen Eines Verlorenen Lebens

L'album qui présente les deux meilleurs côtés de la musique de Moloch...

Après "Isolation Der Essenz", album qui avait été reconnu comme l'un des meilleurs de la scène underground black de 2010, voilà que Moloch revient en mai 2011 avec un nouvel opus, "Illusionen Eines Verlorenen Lebens ", son huitième opus, et qui, derrière sa blanche et mystérieuse pochette représentant une fois de plus un univers froid, cet album ayant été lui aussi enregistré durant l'hiver ce qui lui donne sa plus grande source d'inspiration, se présente comme un album mélangeant une fois de plus le côté "raw" black si typique à Moloch ainsi que le côté ambient de sa musique, mais montrant aussi à quel point l'ukrainien prends de l'assurance à chaque nouvelle production, offrant des résultats à chaque fois plus parfaits.

S'ouvrant sur "Illusion Des Winters", profond et froid titre de Dark Ambient, où se marient allégrement synthétiseurs lourds et planants ainsi que piano lugubre et lent, avec lequel Moloch semble être largement familier, pour se finir sur un mistral glacé, exprimant une fois de plus l'envie de l'artiste de rapprocher sa musique du côté sombre et profond de la nature... puis voilà "Ein Düsterer Winter Kommt l", où l'on retrouve le Black Raw et Dépressif d'"Isolation Der Essenz", où les guitares saturées et bourdonnantes s'associent à une batterie variée, ainsi qu'à un chant chanté en ukrainien plus dépressif que jamais, alternant entre cris de détresse et paroles haletées emplies de désespoir mais si poignantes, et si propres à Moloch... même si la répétition au sein des titres est très présente, on notera l'impressionnante variation d'ambiances, de rythmes, et de sonorités au sein du même album, qui arrive à présenter d'un coup une musique planante et envoûtante, qui nous emportes loin à travers les contrées blanches et solitaires d'Ukraine  et une musique plus rapide, plus profonde et mouvementée, explorant tout les recoins les plus hantés de l'âme humaine, solitaire et mélancolique...

Après les deux très courts titres "Unsichtbarer Faden des Lebens" et "Illusionen Eines Verlorenen Lebens" qui pourraient être considérés comme des sortes d'interludes, arrive le conséquent "Abgrund Meines Wesens", et comme le dit son titre (en traduction, "Abime de mon être"), les 22 minutes qui le compose forment une sorte de bulle hypnotique et glaciale, où on reconnait les influences Drone de son autre projet Saturn Form Essence. En bref, un titre assez monumental pour clôre l'album, digne de certains Vinterriket entre-autre, mais qui arrive à nous faire quitter tout en douceur cet album si poignant... A moins de s'être procuré l'édition avec le bonus, c'est à dire une version bonus de "Ein düsterer Winter kommt l", version enregistrée sous forme de répétitions, ainsi l'artiste nous offre une version provisoire de ce titre, nous montrant ainsi à quel point il maîtrise son art, puisque cette version, censée normalement être plus maladroite, est tout aussi efficace et assurément maîtrisée que la version définitive...

"Illusionen Eines Verlorenen Lebens" est plus qu'un simple album dans la discographie de Moloch, il est tout simplement une autre petite perle que Sergiy à réussi à nous offrir, tout les fans incontournables du one-man band se doivent d'écouter cet album, donc si ce n'est pas déjà fait, faites-le d'urgence, pour ceux qui pourraient ne pas connaître le projet, et bien c'est l'album idéal pour le découvrir, d'autant plus que celui-ci présente les deux côtés de la musique de l'ukrainien avec perfection, un style unique...

Béon. 18/20

Percht : The Aftermath of a Velvet Season

Un Post-Black épique et mélodique, largement maitrisé au potentiel extraordinaire...

Influencé par le Post-Black version Alcest, le Black Atmosphérique version Wolves In The Throne Room ou encore dans un registre plus sombre Agalloch, Percht est un one-man band belge fondé en 2010 en ne sortant sa première démo qu'en ce début 2012 sous le petit label Achtung! Records en format cassette, dénommé "The Aftermath of a Velvet Season". Rien que ce nom mélancolique et mystérieux ne peut que présager de bonnes choses et de la recherche, et c'est effectivement le cas puisque cette démo a le dangereux pouvoir de nous envouter complétement jusqu'à la fin.

Dès le début du premier titre éponyme au nom du projet, on retrouve un tas d'influences derrière ces lignes de guitares au son assez "raw" sans être trop crade faisant largement penser à des combos tels Drudkh ou Bathory, avec un petit coté épique souvent assez bien relevé et très appréciable, ainsi que ce chant black puissant et très émotionnel, au tendances proches de Summoning mais parfois plus sombre, et très variable, que ce soit dans un même registre black qu'en passant en clair, celui-ci souvent plus mis en fond, mais aux relents mélancoliques, comme dans "Celestial Wanderer", "Oceans in Grey" ou "Earth as Wave", celui de ce dernier absolument sublime à tout les points, sauf peut-être sur la fin où on voit que Ferré c'est un peu emballé...

Mais le belge ne s’arrête pas là et décide de nous fournir diverses ambiances toutes plus innovantes les unes que les autres, alternant entre Black Avantgardiste violent et puissant comme dans "Shallow Uncertainty" et bien d'autres et Black Atmosphérique plus sombre, mais toujours, toujours extrêmement mélodique, que ce soit à partir de simple guitare acoustique plutôt shoegazienne comme dans "Oceans in Grey" ou " Earth as Wave" que de riffs blacks endiablés, peu importe, chaque titre se veut prenant et assez puissant pour, comme je l'ai dit, nous accrocher jusqu'au bout et nous faire oublier ces conséquentes 51 minutes pour une simple première démo.

Il est donc impossible de pouvoir en rester là, raison pour laquelle on ne peut qu'en demander plus, car ce one-man band possède un talent remarquable au grand potentiel, qui le fait totalement se démarquer de la scène Black de ces dernières années, car proposant tout ce que demande un amateur de ce type de son: de belles mélodies mélancoliques, des guitares ni trop clean ni trop raw, un chant black varié et puissant...

A surveiller de très très très près, la scène métal belge aurait peut-être enfin trouvé le digne successeur de Enthroned et autres légendes,  Percht étant un projet au futur prometteur et maitrisant parfaitement son art, vivement donc un éventuel premier album...

Béon. 17/20

Misere Nobis : Fade Away Gradually, My Hope...

Un premier opus monstrueux pour un quatuor visiblement sans limites...

Le Black Métal est un style extrêmement vaste, rassemblant des groupes venus du monde entier. Mais ne nous éloignons pas et allons tout simplement en Italie, pays d'origine du quatuor venu de la capitale, Misere Nobis.

Lorsqu'on parle de ce pays, on pense immédiatement à Graveworm, le légendaire combo de Black Symphonique, ainsi que Forgotten Tomb ou encore Aborym, mais il faudrait aussi penser à Misere Nobis, qui frappe fort avec son premier opus en date, "Fade Away Gradually, My Hope...".

Ainsi Misere Nobis ne déroge pas à la règle, et, tout en restant dans l'underground, nous fournit une musique de qualité,et produit son album sous le petit label chinois (et oui!!) "Pest Productions". Et quand je dis musique de qualité, je ne parle pas que du son... pour commence, une chose originale est que tout les titres sont presque uniquement en latin, du moins le nom des titres, le groupe évite de tomber dans le stéréotype de l'anglais incontournable, et on peut dire que rien que ça fait la différence...

Ainsi, rien de plus beau que le début acoustique de "Testo Imploro Mea Finis", ou encore celui de "Mors Omnia Solvit" au clavier, d'ailleurs instrument primordial dans le Black Métal de Misere Nobis, car à la fois sombre et mélancolique, mais apportant une touche de poigne à la musique, ainsi qu'une touche de mélodie imparable qui rafraichit un peu l'atmosphère lugubre de ce Black Dépressif d'outre-tombe dans la veine de Nyktalgia, peu amélioré par les cris d’agonie poussés par monsieur Negative, comme dans "Sopor Aeturnus"...

Riffs puissants, tantôt longs et sombres tantôt mélodiques et violents, blasts déchainés et jeu plus Post-Black, tout est là pour nous fournir un parfait Black Dépressif où tout les instruments sont harmonisés de façon à rendre le résultat impeccable... il est souvent rare de parler d'une réussite pour un premier jet, et pourtant, ce quatuor nous prouve bien le contraire, car les 5 titres que nous avons là sont tout sauf ennuyants et bâclés, plus prenants qu'autre chose, ne donnat qu'une envie, réécouter encore et encore pour plonger de plus belle dans cette atmosphère glauque et sombre, mélancolique et mélodique, un Black Métal à la fois dérangeant, torturé mais surtout agréable à écouter.

Tandis que le chant émotif et puissant, hurlé à la mort et désespéré, faisant ressentir une profonde souffrance (parfois faisant penser à celui de Moloch ou encore de Xasthur) nous pousse dans nos plus sombres recoins, le groupe passe d'un coup entre les passages acoustiques et lents et les passages violents et démoniaques, presque épiques dans la forme...

Pas besoin d'aller chercher plus loin pour trouver du vrai Black Métal comme on l'aime, il vous suffit simplement de vous jeter sur ce condensé de dépression et de mélodies, "Fade Away Gradually, My Hope..." est ce que l'on peut appeler un chef d’œuvre de Black Dépressif, car à chaque secondes, à chaque minutes de cette éprouvante musique, c'est tout notre être qui est secoué, un quatuor on ne peut plus prometteur et talentueux, qui maitrise son art et qui ne peut faire espérer que du bon pour la suite, une nouvelle révélation pour 2012...

Béon. 18/20

Eudaimonia: Hymn to the Dying World

Un opus réellement abouti et travaillé au potentiel extraordinaire...

Inconnu. Oui, ce mot conviendrait parfaitement à Eudaimonia, one-man band fondé il y a 5 ans au plus profond du Danemark. 
Car malgré déjà trois productions assez convaincantes et prometteuses, impossible pour Mathias de rejoindre des rangs de haute popularité. Ainsi, "Hymn to the Dying World", son nouvel effort entièrement auto-produit s'offre à nous en ce mois de juin 2012, et est peut-être l'album qui prouve que tout n'était pas réellement perdu, l'album qui démontre enfin que le travail et la persévérance du danois malgré ses longues années d'errance risque enfin de porter leurs fruits, car ce nouveau concept se trouve relativement... bluffant. 

Œuvrant entre un Black Atmosphérique instrumental et un Métal Ambient très mélancolique, le Danois ne tombe pas dans un trop plein de synthés, ni dans une production trop "raw", non, dans cet album, tous les titres offrent une ambiance à la hauteur de la qualité de son. 

Inspiré par Agalloch d'où ressort ce coté sombre de la musique, Alcest pour le coté plus Post-Metal voire les tendances shoegaze que l'on peut trouver dans les guitares ("In Mist Forgotten"), This White Mountain ou encore quelques uns tels Of The Wand & The Moon, Isis ou encore Om pour le petit coté expérimental que l'on peut également entendre, l'artiste tire donc profit de ces nombreuses influences pour offrir une musique puissante et émotionnelle, un Dark Folk émouvant et tout en beauté. 

Malgré tout, c'est n'est pas l'instrumentation Black qui domine, et même si les deux premiers titres "Mountains of the Sky - Gaia Pt. I" et "Algiz Aflame" avec leurs agréables riffs mélodiques pourraient d’entrée faire croire que l'on va avoir affaire à un pur Black instrumental, c'est bien le coté Ambient qui prend le dessus dans la majorité des titres, malgré les quelques passages qui pointent leur nez de temps à autre. 

Ainsi est rajouté un original mélange de néo-folk acoustique, dû à la flute et au tambourin (sonorités ici faisant penser à certains titres de New Age amérindien) et de Dark Ambient, faisant de cette musique si prenante et innovante un style de Dark Folk. 
Accompagné souvent par de nombreux samples, que ce soit de vagues dans "A Song for the Sea and Her Seductive Waves - Gaia Pt. III", de chants d'oiseaux dans "Crepuscular Rays - Gaia Pt. II", de pluie fine et très discrète dans "Algiz Aflame" ainsi qu'une voix sombre parlée sur de somptueux claviers, puis légèrement criée, alors que dans "As the World Dresses in Shades of Autumn", c'est à une véritable averse accompagnée de grondements de tonnerre et de claviers cristallins que nous avons affaire. 

Outre leur grande présence, les effets synthés se voient très variables et originaux, peut-être un peu gênants au début de "A Song for the Sea and Her Seductive Waves - Gaia Pt. III" puisque le Danois joue sur la saturation des guitares amplifiées par ceux-ci, ce qui donne une forte sensation de grésillement, et c'est assurément le seul et unique bémol de cet album. 

Clôt par le titre "Swab Song" faisant office d'outro et uniquement composé d'une magnifique flute de pan, de guitare acoustique et ce qui semblerait être un accordéon en fond, ce titre nous laisse pensif et rêveur et ne donne qu'une seule envie: revenir au début de cet album qui sera passé très vite. 

Comme quoi, le Danois a eu bien raison de continuer sur sa lancée des premières démos, "Hymn to the Dying World" est un opus plus qu'abouti, c'est un véritable chef d’œuvre, Eudaimonia est donc un one-man band à vraiment surveiller. 

Béon. 18/20

Amelnakru & Annorkoth: Napistum

Torturés, sombres et malsains, deux univers à la fois très différents et très proches...

Deux one man band. L'un venu des contrées froides de Russie, l'autre venu de celles chaudes de l'Irak. 
Si Annorkoth s'est bien fait connaitre ces derniers temps grâce à ses nombreuses productions, toutes plus bluffantes les unes que les autres, l'Irakien d'Amelnakru a tout autant de mérite: bravant les nombreux interdits instaurés dans son pays, connu pour ne compter que très peu de formations, les plus connues étant Acrassicaudaet Dog Faced Corpse, il aura quand même réussi à sortir pas mal de productions entre ses side-projects Erragal, Kurgal et Amelnakru 

1/ Amelnakru 

Si certains albums de Grind peuvent être censurés de par leurs thèmes ou leurs artwork parfois trop gores et violents, Amelnakru pourrait l’être pour ce qu'est simplement sa musique. En effet, les trois titres de l'Iraquien ne sont pas fait pour les âmes sensibles... 

Bien que les thèmes dénoncent profondément la guerre et souvent la politique de son pays, d'une façon relativement implicites, le Black Métal que nous joue Lord Erragal pourrait être vu comme une torture musicale, car il faut l'avouer, impossible de trouver cette musique agréable, contrairement à Annorkoth qui sait jouer sur les mélodies. 

Ainsi, dès le début de "Wrath", on est mis en transe dans une bulle dérangée et tourmentée, grâce en partie à une qualité sonore encore plus sale et ternie que celle d'Annorkoth, mais surtout à cause du chant qui se voit bien plus horrible et spécial que tout ce que n'importe quel amateur de Métal extrême aurait pu entendre jusque là: profond, terrorisant, tourmenté, malsain, sépulcral, dépressif, morne, torturé, atterrant et surtout perturbant, il se voit sombre et lointain, jouant avec des échos violents et des hurlements cinglants, comme un démon sortant d'une caverne. 

De ce fait, on a du mal à entendre les autres instruments peut-être un peu trop mis en arrière, et malgré les petites "pauses" où le chant n'est pas présent, on reste trop préoccupés par ce que l'on vient d'entendre pour faire attention aux riffs pas forcément très travaillés et à la batterie presque inaudible. Niveau claviers, les notes se font vite oublier... 

2/ Annorkoth 

Evidemment, et vous avez du vous en douter, dès le début de "When Life Breaks Down", on entend le son si spécial des guitares et des claviers que nous avaient offertes les précédentes productions, le son spécifique d'Annorkoth est reconnaissable entre mille. 

Ainsi, contrairement à ce que l'on a pu entendre dans le court et monstrueux "Failure Part II", c'est une vague de guitares mélancoliques et plutôt mélodiques, ainsi qu'un chant bien différent de celui de Lord Erragal: plaintif, oui, torturé oui, mais plus atmosphérique, moins erraillé, nous avons surtout affaire à des souffles démoniaques, et bien que moins présent que celui d'Amelnakru, il se voit tout aussi efficace et prenant. 

Malgré ces deux chants à la fois différents dans la forme mais similaires dans l'idée, nous avons affaire à une instrumentation plus travaillée: par exemple, dans "And the Trees Will Grow...", nous avons droit à une douce et agréable guitare acoustique mélancolique, plutôt shoegaze, version Cursed Altar ou Alcest dans l'idée, et de toute façon, il est vrai que le style d'Annorkoth se rapproche plus d'un mélange post-black/post-rock, bien plus mélodique qu'Amelnakru. 

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Ce petit split démontre donc deux choses: Amelnakru est un one-man band à surveiller de près, si l'envie vous vient et qu'il ne vous a pas trop écœuré, et même si toute la partie instrumentale est à perfectionner, l'ensemble promet bien des choses. Quant à Annorkoth, il est définitivement LE one-man band le plus prometteur de Russie, qu'on le veuille ou non. 

Un univers à la fois poignant, torturé et bien spécial, les deux monstres, puisqu’on pourrait presque les appeler comme ça, se sont associés pour nous fournir une musique dont on se rappellera. Pour certains, écouter "Napistum" à de nombreuses reprises sera avec plaisir, pour d'autres une seule écoute suffira, mais une chose est sure, c'est que dans les deux cas, on en ressort bouleversé, et il me semble bien que c'est ce que voulaient les deux hommes. 

Béon.

Astral Monolith : Astral Monolith

Lorsque deux monstres s’associent…

A première vue, "Astral Monolith" est le premier album éponyme d'un duo de Black Métal, un de plus dans le flot incessant de groupes et de projets solos fleurissants actuellement. 

Mais derrière cette magnifique pochette et ces 10 titres offerts, ce sont bien plus que deux hommes attelés à leurs claviers et leurs tables de mixages, ces deux hommes se sont Eija Risen et B.M. 
Ce dernier est un artiste de la scène montante russe connu pour ces deux projets Annorkoth et A Light In The Dark, quant à Eija, lui est bien moins populaire que le russe, mais a pourtant un sacré paquet de projets sur les bras: Mealann (avec lequel il a déjà eu l'occasion de s'associer avec Annorkoth pour un split en 2011), Cold Womb Descent, Risen v0id, Dead Girl Radiation, Distorted Perception. 

Malgré la richesse et la variété de cela, le polonais aura tout de même pu montrer que ses orientations musicales penchaient vers l'Ambient froid, spatial et planant, proche de Deep-Pression voire Darkspace, tandis que le russe aura préféré se pencher vers un Black Métal plus dépressif et profond, proche de Coldnight, Woods Of Desolationou encore influencé par Drudkh, créant même son propre "style" comme a pu le montrer le dernier A Light In The Dark. 

Ainsi, ces deux "hommes à tout faire" du Black Métal ont enfin pu nous présenter un réel condensé de toutes leurs idées, mais "Astral Monolith", c'est un peu comme si le meilleur de chacun de leurs projets avait été sélectionné avec soin pour ne former plus qu'un, et aboutir à un album fort surprenant... 

Car même si B.M. n'a uniquement joué que de la guitare et de la batterie et même si Eija s'est permis de faire tout le reste, il n'en reste pas moins que, dès les premières notes, on reconnait l'éternelle marque de fabrique Annorkothienne, ce son si spécial et ce type de production si marquante. 

Mais ici, pas question d'atmosphères léthargiques et des bulles cosmiques de Cold Womb Descent ni des agréables mélodies de A Light In The Dark, non, ici c'est un Black dépressif astral et lancinant auquel nous avons droit, avec un chant non pas grave et profond comme celui de Annorkoth, mais plutôt bien mis en avant et très distinct, plaintif et déchiré, lugubre et torturé, et assez rapide, ayant une forte tendance aux hurlements, assez originaux puisqu'ils se rapprochent même d'une espèce de cri de loup, comme dans le début de " Disposal of the Dead Flesh". 

De plus, le polonais explore encore plus ces techniques vocales en nous offrant une grand nouveauté qui sera soit le gros point faible d'Astral Monolith, soit son point fort en terme d'originalité: un chant clair, peu présent, mais largement suffisant, pas vraiment du même type de ce que l'on peut entendre chez Thurisaz par exemple, mais très planant, grave et calme, et malgré tout un peu maladroit, on sent bien qu'il n'est pas encore totalement maîtrisé pour que l'on accroche réellement, mais ça n'est bien sûr qu'un début et on espère qu'Eija saura se perfectionner. 

On notera aussi beaucoup plus de bruitages et d'effets, des voix d'hommes et de femmes, des rires d'enfants et des bruits plus étranges en fond, ainsi que de nombreux vibratos dans les nappes de claviers, malgré certains passages au piano comme dans "When Silence Becomes a Nurture" qui se voit être un titre relativement mélodique. 

La plupart des titres sont instrumentaux (seulement quatre contiennent du chant), le mélange des ambiances se fait aisément, puisque les deux artistes réussissent à placer un "space métal" froid et lugubre comme dans "Jovrney Throvgh the Dvst", accompagné d'une instrumentation Black Métal très mélancolique, parfois même violente comme dans "Black vΩid Nihilvm", aux guitares efficaces et à la batterie lancinante, ici aussi il est dur de discerner un réel style, ou alors on pourrait parler de "space black dépressif", où froideur, dépression et souffrance ne font qu'un, d'ailleurs les thèmes des chansons le font bien remarquer... 

Dans l'ensemble, on peut dire que les dix titres de ce premier jet sont assez convaincants, voire même très prenants et marquants, vous êtes blasés par toutes ces nouvelles sorties de 2012, vous trouvez Vinterriket etAlrakis pas assez originaux mais pourtant le dernier Wolves In The Throne Room ne vous a pas assez comblé, et bien "Astral Monolith" est fait pour vous, un album pas forcément sensationnel mais qui laissera une bonne trace dans l'univers du Black Métal... 

Béon. 16/20